浅析齐白石绘画艺术及传承
信息来源：北京齐白石艺术研究会 发布日期：2018-10-04
传承齐白石绘画艺术，首先要从研究白石大师的艺术主张开始。齐白石的一生，经历了清代、民国和新中国三个重大的历史变革时期，个人经历也是在坎坷中度过。在近一个世纪漫长的艺术生涯中，经过白石对社会历史背景的思考，从骨子里形成了民族大义和气节。在对生活景物的揣摩中，直抒胸臆，用笔墨和画意表达内心情感，逐步形成了独特的艺术创作风格和非凡的艺术成就，开启了现代绘画一代新风，在中国乃至世界美术史上留下浓墨重彩的一笔，并成为一代宗师，为世界文化艺术宝库创造了精神财富，也为后人留下取之不尽、用之不竭的创作源泉。本文围绕齐白石艺术生涯溯源启迪，到齐白石绘画风格及传承，对当今中国绘画艺术的影响，进行了客观简要的分析和探讨。
一、艺术生涯与启迪
白石大师一生经历跌宕起伏，历练颇多。他的人生经历，对于我们学习和传承白石绘画艺术风格有着重要的启示。不论在花鸟鱼虫、一草一木、自然风景、人物刻画、书法篆刻、诗词所形成的扎实功力，还是在他充沛的艺术感染力以及表现力方面，作品中均能流露出来，可从精神中见精髓。
1、艺术发展脉络及形成
白石老人出生家道贫寒，儿时在牧牛农耕中自学，15岁起拜师学习雕花木匠，27岁拜胡沁园为师学习绘画，临习和研究古人徐渭、八大、郑板桥等名家作品，57岁时定居北京，当时的国民人均寿命44岁，可以说他是有史以来最牛的北漂。60岁的齐白石经过30多年的绘画艺术的沉淀和受好友陈师曾的影响开始萌发了自创一派绘画风格的想法，他经过10年的绘画研究和探索，70岁的齐白石终于开启的墨叶红花大写意的独特风格，我们仔细研究白石大师的人生经历和他的经典艺术作品，其中无不凝聚着创业精神境界和体现着艺术精髓内涵。
2、艺术奇迹源于精神
齐白石从27岁拜胡沁园、陈少蕃为师学习绘画诗文，并定期参加诗社的活动。临习了大量的历代绘画作品，临古习文已经成了齐白石终身的习惯。我们在欣赏白石大师作品时，既能验证、体悟“画为心语”的真切情感，又能寻觅、遐想到他那活在尘世却跳出尘世的洒脱、执着的情操，这种人文精神，是在日积月累和创作历练中形成的。
3、雅俗风范彰显情怀
白石大师被称为中国美术史上的“异类”，大雅大俗仿佛只为白石老人而存在，齐白石创造了艺术史的奇迹。在他的作品中所表现的自然，得益于白石忘怀万虑，他的作品达官贵人、天皇国胄既青睐有加，平民百姓、隐者贤士也能读懂。能做到雅俗共赏之境界，为后人领悟人生修为和研习创作所应有的胸怀。
4、遵循自然与宇宙规律
白石大师执着地与众人一样的淋漓尽致地笔墨表现，渗透着艺术之为艺术的绚烂与平淡，万般情感汇入云肪之上，他对大自然形成的四季靓丽斑斓，以及大自然的鬼斧神工，这些在白石大师的眼中和画里展现的栩栩如生又风情万种，灵动的如若生命。那憨态可掬的不倒翁、千里山泉的蝌蚪、鹊鸠相呼的小鸡、互咬长尾的老鼠、儿童嬉戏、花鸟虫鱼等生活场景，无不跃然纸上，叙说着白石先生心中的故事，那脉动和灵感与领悟“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”的心语，犹如与大哲学家陆象山精致的对话，在探讨着艺术家观感和隐于画作中的寓意，展现于作品画面之上，让人扼腕叹赞。
5、热爱生活并创造生活
白石大师人文精神的关照，充盈了他各个时期的作品，即使是秋霜枫林也萦绕着生命的氤氲。即使是这种所谓的愁绪中，也无不藏着他对家乡的热爱。情感的主流无不是对满目苍翠的咏叹和对纭纭世界的眷恋，凝结着白石大师对生活的热爱和其艺术境界。任何一位大师，他们都会存有乡愁，这种乡愁伴随一生，融于血液，铭于心碑。画者，展现于毂纹波水之上，诗者，表现在晓风晚岚之中，书者，融于线条之里，篆者，刻于金石之框。他们知道这是根，是乡土的吸引，是魂魄牵挂的地方。所以，艺术家永远不能忘记，反而时时不能释怀。因此，在自己的作品里，编织乡境，创造生活，实现梦想！
二、感悟风格与风韵
齐白石绘画艺术最显著的风格就是墨情色趣、兼工带写、形神兼备、虚实相生、雅俗共赏、意趣盎然、礼赞生命、乡土气息、师古出新、以画寄情。
1、攻名家之所长
齐白石在绘画艺术道路上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕等影响甚广，这些，都导致他艺术修炼具有深厚传统文化功力的“催化剂”。他的花鸟、虾虫，笔酣墨饱，力健有锋。但画虾虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出慧眼，书法卓然不群，众艺皆能，有的独居艺魁，令人刮目。
2、独创画坛风格
齐白石作画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟传神，要‘自己画出自己的面目’”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼 ”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，敢于流露自己心中的爱和恨，打破了传统文人画中画竹即写“虚心”、画兰便写“幽香”的暗喻陈套之诟病。
3、才思神传天趣
白石大师在绘画、书法、篆刻、诗词上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境地。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
4、写意豪放不羁
白石大师吸收民间绘画艺术之营养，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，通过对生活现象的深入观察，加以融汇提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，并能独树一格。
5、专攻虾作励春秋
在白石大师众多画作中，白石画虾是众所周知的。起初，齐白石画虾也并不精炼，他先是临摹古人郑板桥、八大、和启蒙老师胡沁园的虾，同时到市场买来活虾，认真地揣摩虾在游动时的身体和头尾变化，经过一段时间认真研究和观察谨慎下笔，便成其形。但有人提出他画的虾神采不够，于是，齐白石继续观察，从虾的尾鳍，到虾的钳夹、长须等，细细研究，改良了虾的画法，68岁后白石画虾超越了前人画虾的技法，形成了自己独特的风格。他用重墨在虾的头部以蝌蚪状把虾体结构体现出来，后又将虾的6节完美的改造成5节，把虾的鳞片画得更加透明。他用几十年练就的神来之笔打造出白石画虾的神话，也成为一代宗师，被大众百姓所喜爱而收藏。
三、精耕创作与创新
传承白石大师绘画艺术，离不开继承和借鉴。创新绝不是无源之水，无本之木，更不是从天上掉下来，只有在继承优良传统基础上的创新才称得上是真正的创新。
1、继承基础上的发展
没有精研白石艺术的内涵功底，就谈不上齐派艺术的发展与创新。我们决不能一味地“站在巨人的肩膀上”哗众取宠，在掌握绘画专业技能和理论基础的沉淀深化中，达到“炉火纯青”的画技，去实现超越前人的发展和创新，这样才能在历史上站得住脚。违背艺术规律，学点皮毛就一派胡来的所谓发展与创新，也可能名噪一时，但终究会被历史淘汰。
2、追求绘画艺术成就
了解齐白石先生是如何学习、继承和发展优良传统，进而了解齐白石独特的墨叶红花大写意的艺术风格，通过了解齐白石的创作思路和所形成的艺术风格、创新观点和方法，在学术研讨上博采众议，这样对推动齐派绘画艺术发展和创新至关重要。
3、研古知今传承精华
从中国古代绘画名家及发展历史上看，齐白石的绘画艺术是深深地根植于民族优良传统的基础之上的。他对传统的继承，不是简单地学某家某派，更不是仅从作品上去模仿，而是从根本上继承了民族绘画的精髓，并在实践中加以发展。尤其是齐白石对传统的继承和发展，为后人留下了宝贵的教材。
4、创新要表达内心真实
不是为创新而创新，更不是为了追潮赶浪，迎合时髦而故弄新奇。有史以来每个成功的画家不但要全面掌握绘画技艺，还要有其独特的艺术风格。齐白石60岁“衰年变法”的目的，是为了“称己意”，就是说要使自己的内心感到满意。这是他30多年的绘画沉淀的爆发，是建立在自己艺术风格的节点。他讲的“自有心胸甲天下”，就是说他的绘画技艺和内心里有着独具的思绪和丰富的情感，用任何别人的语言是无法表达的。因此需要“我行我素”、“我自作我家画”。在表达他内心的真实情况下，真正使他成为创新的巨匠，人民的艺术家。
5、创新需要坚实根基
齐白石绘画艺术创新的首要根基，古人的画法是做不到的，这和他的出身、天赋、勤奋、职业的转换、历史背景及年龄是分不开的。他大大地拓展了中国画绘画的领域，扩充了新的题材，营造了新的意境，寄寓了新的情愫。生活经历和体验、外师造化、继承和借鉴，这些都是继承、发展和创新，也是我们继承齐白石绘画艺术的必由之路。特别是要深入理解中国画创新应是一个系统工程，需要采取“综合评判”的办法，不能做简单化、肤浅化的理解，急功近利是不行的，它需要画家高度的文化素养和绘画功底来支撑，需要画家纯净的心灵来孕育。
综上所述，齐白石绘画艺术是深深地植根于我国民族文化、民族绘画的优良传统基础上的。他博采众长，从民间装饰到写实再到写意，从木匠到艺术巨匠，他一生的艺术生涯轨迹，本身就是我们学习榜样。白石大师还善于谦虚的向他同辈们学习，他给曾在诗中写到“青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗,三家门下转轮来”，这是他对前辈大师们的衷心崇敬、虚心学习的态度，则是画坛人所共知的。今天，我们学习和借鉴的范围更广阔了，无论我们当代画家继承还是发展，以及创新白石大师艺术成就，在我国乃至东方和西方的艺术领域都具有极为重要的研究价值。
北京齐白石艺术研究会会员 胡振坤
