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花鸟画讲座在老舍茶馆举办  现场互动积极气氛热烈

信息来源:北京齐白石艺术研究会    发布日期:2022-09-05

      本会讯:任萍 王勇 报道)“章法布局归于立意、布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先,立意就是总纲,其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯,即使画小幅画,也要站着画才能纵观全局。”这是2022年9月3日王雪涛入室弟子赵鸿月在讲座中谈到恩师说的一句名言。

      这次艺术讲座,是研究会在今年疫情发生以来首次开展的线下活动,活动形式开放、互动。主讲老师赵鸿月详细介绍了他多年在花鸟画研究、实践中得到的认知、技法和感悟。他说:“王雪涛先生很注意经营位置,注重艺术的章法和构图,巧于留白,在疏密之间营造画境。他经常给我说,一幅画好看,重要的是要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,使人思,画家要先自己动情。”在绘画的具体章法上,王雪涛先生总结出两条规律,第一条是三种线,即主线、辅线、破线;第二条是五字决,即引、伸、堵、泻、回。看似简单的“三线五字”,都是对画理的阐述。三种线是从平面的关系上讲的,五字决则是从绘画的过程上讲的。这些经验对我们学习花鸟画有着深刻的启示和有效的帮助。与此同时,要注意画面的开合、疏密、墨色的浓淡、虚实之间的变化关系,要有意境,并将意境引申到画外去,这样的画面才具有气脉。而气脉就要靠画面的整体经营才能塑造出来,通过自己认定的技法和手段,去表现画面的和谐、自然与统一,如果感到气势太大则需要收拢,同时,也要追求平衡。比如,在画画过程中掉下一个墨点,可能无意间就起到一个整体的视觉作用,再根据它在画面中的位置和影响程度去调整物象间的关系,就是说,如何在一个画面中达到和谐、平衡、自然,才是我们所要的最美的东西。至于画面中的留白问题,因为它是中国画形式美的重要构成因素,是以一种虚无的形式传递满盈的内涵,虚实相生,无笔墨之处皆生妙境。所以,一幅画的成败,在一定程度上留白是绝对不能或缺的!

      在讲座互动中,研究会理事杜征麟、监事长王琎山、副会长王志学,以及画家张玉环、农永玉先后就自己关心的笔墨表现问题提请赵老师解答。

      关于画家是否越是成熟就越将纯水墨画作为追求的方向?赵鸿月表示,水墨是我们中国画的基石,墨中的五色本就很丰富了。在焦墨里,如果加些淡墨也是可以的,可见水墨里具有非常多的表现韵味。在现代艺术与传统艺术区别的问题上,赵鸿月认为,你用传统的笔墨去画现代的物象,无形中就展现出了现代的符号和信息,这就是时代的烙印。说到书画同源,那个源字所指就是毛笔,书画家皆用,无非是因用笔方式不同效果不同罢了。王雪涛用笔不是简单的挥写,而是在行笔过程中转动笔杆,所以他的线条写出来就很活,画出来的物象就感觉在摆动,他不说什么中锋、侧缝,要充分发挥毛笔的这个独特作用最关键。互动中,有的走上讲台,就投影墙上的范画进行了自己的读解释义,从构图布局,到经营位置,再到用笔用墨用色,包括画势、画韵、巧妙留白等等技法上的处理与应用,讲述感受,分享艺术之美。赵鸿月逐一解答,细致周密,获得场下与会者阵阵掌声,讲座氛围达到了高潮!

赵鸿月老师现场创作的作品《秋趣》

      在现场作画环节,赵鸿月用指甲轻略触纸,以为布局,中墨渴笔画枝干,淡墨勾花,又濡重墨画鸟,一幅《秋趣》图顿告完成。随即,偌大个老舍茶馆讲堂内,掌如雷鸣,叫好声不断,众人聚集作品前拍照留念,为这次别开生面的活动划上了句号。

赵鸿月老师简介                                                         


      1945年生于北京。师从花鸟画大师王雪涛先生,擅长写意花鸟,兼工山水等,作品曾在国内外展出、获奖和收藏。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京齐白石艺术研究会、民间文艺家协会等会员,民革中央画院、北京海峡两岸书画家联谊会理事,王雪涛艺术研究会理事,台湾中华艺术学会、香港海峡两岸文化艺术交流协会顾问等。

赵鸿月老师作品欣赏                                              



























































 

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