画吾自画——齐白石花木题材作品（七）

◆作者简介

李松，1932年生，名李松涛，笔名李松。1957年考入中央美术学院美术史系，后留校任教。曾任院刊《美术研究》编辑、《美术》杂志社社长、中国美术家协会理论委员会委员、中国画学会理事、中国画研究院院务委员、吴作人国际基金会艺术委员、炎黄艺术馆副馆长等。

葡萄荫下纺纱声

“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行。年少厌闻难再得，葡萄荫下纺纱声。”(题《葡萄下说往事》)对于少年夫妻情深意切的往事追忆，那曾经是令人厌烦的葡萄架下纺纱声，已变得甜美而又苦涩，邈难再寻了。
故居的藤海牵动齐白石剪不断的思乡之情：“阴密如云蔽日华，偶闻香气更思家，借山田野皆藤海，樵牧何曾认作花。”(题《借山馆外野藤花》)

齐白石《紫藤》1919年

纸本设色 106.5 x 34cm 北京画院藏

齐白石画的藤木植物包括紫藤、葡萄、葫芦、牵牛花等，而最喜紫藤。画藤难在把纠曲盘绕、分不清理还乱的藤条自然形态转化为富有内在活力的绘画形象。据研究者分析，齐白石笔下的藤类作品经历过长时期的揣摩过程，到60多岁，才能得心应手。
他在57岁时题《紫藤》一画，说到他画藤是受到明代画家徐渭(青藤老人)的影响:
画藤不似木本，惟有青藤老人得之。余三过都门，喜画藤，未知观者何论。
在学习研究过程，他悟出画藤的要领是:
青藤灵舞好思想，百索莫解头绪爽。白石此法从何来？飞蛇乱惊离草莽。———题《画藤》

齐白石《紫藤》1923年

“飞鸟出林，惊蛇入草” (《法书苑》) 是草书艺术由行笔之变化迅疾而构成的审美意象，是画家从藤本植物的自然形态中提炼而来，又重新结构而成的，表现出一种言于运动感的节奏变化，以苍劲有力的墨线与纷披的红花绿叶相互衬托。

明·徐渭草书长卷《春雨诗帖》局部

齐白石画藤受徐渭和吴昌硕的影响，而徐、吴二人的笔墨因素不同，审美趣向各异。徐渭是行草书大家，笔墨恣肆纵放，与陈道复共同开创大写意花卉画。

吴昌硕的书画则得力于石鼓文和金文，画风厚重雄强。齐白石从两人的艺术取法、融会。色与墨、苍与润、刚与柔诸矛盾因素的结合，在他们画藤作品中得到了统一与和谐。

齐白石《藤萝蜜蜂》1948年
纸本设色 185.7 × 33.6cm
胡佩衡在文章中记述过1927年春天，他陪齐白石同去中山公园，“我们忽然发现，藤花满架而藤叶尚未长出。他看了半天说：‘南方的紫藤是花与叶齐放的，北方是先花后叶，别有风趣。’ 归家后，他乘兴画下在公园中所见的景象，满架藤花低垂，而叶子刚刚发芽。齐白石认为画得很能表现公园里藤花的特点，但是没有叶子遮掩太费经营。嗣后他画紫藤，仍然画南方生长的花叶齐放，可以前后穿插、多变化的紫藤”。————《齐白石画法与欣赏》

齐白石花卉四屏之《春藤蜜蜂》1936年

纸本设色 134.5 x 33.5cm

齐白石有一首《葡萄藤虫伤》：“紫乳苍茎苦蚀侵，蠹牙如斧大蜂针；汉家广地今何似，何况山家一架藤！”由葡萄藤为虫所伤，联想到强敌侵略，国土不全的社会现实，拳拳忧国之心溢于字里行间。

齐白石《葡萄松鼠》无年款
纸本设色 88.5×29cm 北京画院藏

（待续）