依诗画映丹心 借笔墨寄家国

信息来源：北京齐白石艺术研究会    发布日期：2026-10-21

——“艺林中之革命家：齐白石与中国现代艺术思潮的转型”学术讲座在京举办

        2026年10月17日上午，由北京齐白石艺术研究会主办的《艺林中之革命家：齐白石与中国现代艺术思潮的转型》学术讲座，在北京西城区前门大街老舍茶馆圆满举行。本次讲座特邀清华大学艺术学博士、中国社会科学院历史学博士后、首都师范大学教师韦昊昱主讲，北京齐白石艺术研究会会长任萍及本届领导班子、首都师范大学美术学院韦红燕教授、汪港清教授等嘉宾出席本场讲座，在京部分研究会会员、高校师生、艺术爱好者、业内同仁等参加了这次活动。讲座由研究会副秘书长汪港清教授主持。

        本次讲座是韦昊昱老师主持的北京市社会科学基金项目《齐白石与北京新艺术思潮关系研究（1919—1957）》的重要阶段性学术成果。讲座以齐白石的成长轨迹为核心脉络，聚焦其人生与艺术转型的关键时期，结合艺术社会史与艺术情感史的双重研究视角，层层拆解一代艺术巨匠的蜕变之路与美学内核，为在场听众带来一场兼具学术深度、人文温度与美育价值的文化盛宴。

        讲座伊始，韦老师以齐白石的人生经历为叙事脉络，溯源齐白石的艺术底色，阐述了湖湘山水、乡土生活对齐白石早年质朴天然画风的深刻滋养。知命之年的齐白石两度北上、定居京华，从乡土画师、民间木匠逐步蜕变，在新旧思潮碰撞的京城文化语境中，突破固有创作范式，在陈师曾等挚友的鼓励下锐意革新、大胆变法，开启闻名后世的“衰年变法”，完成了从传统民间匠人到近现代艺术巨匠的身份跃迁，形成独树一帜、诗画相融的艺术风格。在身处清末民初战火连绵、社会剧烈动荡的大时代浪潮中，齐白石不只是一名丹青妙手，更以诗文与书画承载家国忧思，充分展现其过人的艺术才华与深沉的爱国情怀。

        讲座中，韦老师重点解读了齐白石独创的“由诗及画、以诗驭画”的诗化艺术特色。他依托诗文手稿、民国报刊、书画金石等一手史料文献，分析了齐白石由湘潭走向北京过程中的人生抉择、情感困惑与身份塑造。齐白石以平民视角观照生活，将乡土情怀、乱世悲欢、家国感慨融入笔墨丹青，打破传统中国艺术的雅俗界限，确立了“似与不似之间”的经典创作理念。同时，韦老师通过还原齐白石蜗居法源寺的羁旅岁月，生动展现出齐白石于困顿中坚守热爱、于变局中勇于探索的艺术精神，诠释了艺术源于生活、心境成就艺境的美育真谛，让听众深刻体会到美育不止于笔墨审美，更在于品格淬炼、心境升华与精神成长。

        韦老师认为，齐白石的衰年变法是自我革命的一次艺术思变，为他的诗画创作迎来了崭新面貌。齐白石的衰年变法并不局限于绘画笔墨、造型风格，他的诗词创作也同步蜕变。诗与画互为表里、彼此映照，将乡土情怀、生命意趣、家国感触熔铸于诗画之中，诗为画魂，画传诗意，构建起诗画共生的艺术体系。

        讲座深刻探讨了20世纪中国现代艺术思潮中齐白石的历史地位与价值定位，剖析了齐白石“诗化艺术”得以成功的偶然性与必然性。韦老师谈到，20世纪中西文化激烈碰撞，传统文人画体系面临巨大冲击。齐白石的艺术道路，既是个人苦心求索的结果，也顺应了时代审美变革的大势。他把诗词精神融入书画创作，将个体生命感悟、乡土记忆、家国关怀注入传统写意绘画，形成独树一帜的“诗化艺术”特色。这既是个人艺术探索的偶然所得，更是中国美术寻求现代转型的时代必然，也得到中外艺术评论家的高度赞许。

        讲座尾声，任萍会长向韦老师赠送研究会出版的《白石四子齐良迟》一书及会刊《白石艺苑》五十期合订本，并对本次讲座予以总结，她高度评价整场讲座内容详实、视角新颖、深入浅出，层层串联起齐白石的艺术人生与时代思潮，阐明了齐白石“艺林中之革命家”的深刻内涵。本次讲座既是对齐白石诗画一体艺术成就的深度回溯，也是对一代艺术宗师家国情怀与革新精神的致敬。未来，北京齐白石艺术研究会将持续推出系列学术讲座、美育普及等活动，深挖齐派艺术丰厚的人文内核，讲好齐白石艺术故事，推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，让传统笔墨文脉薪火相传。